Vía Samir Delgado, que me “ganchó” para el acto del sábado pasado en La Nevera, me he ido enterando de la existencia de World Poetry Movement.

Como cuentan en su historia el Movimiento Poético Mundial surge a iniciativa de los directores de los festivales de poesía más nombrados a nivel internacional. Estos festivales vienen a ser una especie de circuito de la poesía, en los que pueden vivirse momentos de gran intensidad y agobiantes escenas de autopromoción y baboseo. Cabría decir que estos festivales vendrían a ser un minijuego dentro del más grande de “El canon contemporaneo, juego de estrategia“…

La idea es impulsar la cooperación entre los distintos “operadores” en el ámbito de la poesía, y

Por la naturaleza de la poesía, el Movimiento Poético Mundial apoya y apoyará siempre las reflexiones, acciones y medidas que puedan contribuir a la paz mundial, a la defensa de toda vida sobre la tierra, al desarrollo sostenible de un mundo nuevo, al restablecimiento de la belleza, la dignidad y la verdad, en el proceso de un persistente fortalecimiento de la presencia de la poesía en la sociedad contemporánea.

Bien, ok, de esta iniciativa y de otra surgida en EE.UU, 100.000 poets for the change, partió el proyecto del 24 de septiembre: 874 lecturas de poemas, en 540 ciudades en 107 países, de la que formó parte en su modestia el acto del pasado sábado en Las Palmas.

Todo esto me recuerda a algo que escribí en 2005, aviso de autocita:

“En una sala como la del Ateneo de la Laguna, una lectura de poemas puede atraer entre 30 y 50 personas, poquita gente, pero en la Red tu obra (escrita o leída) está a disposición de esas 30 de La Laguna, de esas otras 30 de Telde, de esas otras 30 de Sevilla…. que en su ciudad son casi invisibles, pero que en Internet pueden llegar a constituir una comunidad de interés por la poesía lo suficientemente estimulante para que los poetas abandonen, siquiera por un tiempito, su condición plañidera. En la Red las minorías son Inmensas.”

El Manifiesto del 24 de Septiembre lo tienen aquí detrás, un poco rimbombante y aéreo tal vez, pero es que los poetas solemos ser así, y por eso es conveniente que nos mantegan/mantengamos lejos de los centros de poder.

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Un poema de José Marrero y Castro, de su obra inédita Invocaciones:

LIDERAZGO

Sentado ante una videoconsola de última generación (reducida, reciclada, reutilizada) el mandatario ha decidido que los individuos formen agrupaciones abstractas a expensas de la luz.
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También ha decidido repartir peces para abolir la pesca, empaquetar las motivaciones en bolsas biodegradables que no contribuyan al efecto invernadero (para evitar el exceso de hortalizas) y no dar carta de ciudadanía a productos perecederos como la amistad, la solidaridad o la paciencia.
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Con una gran habilidad social adquirida a través de una webcam instalada en el exterior de su palacio de gobierno, el dirigente expresó (sin ningún género de dudas) su clara vocación de servicio, para lo cual ha previsto que se pongan los puntos sobre la íes (con la i curiosamente acentuada), que las mascotas no tengan nombre, la pereza sea refugio del cabreo y los mirlos blancos no sean considerados escasos.
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Todo eso es muy peligroso para los arquetipos. Uno de ellos, sin ir más lejos, ha sido detenido esta misma mañana por no pensar como un acento.

José me había sugerido otro poema, pero este me gusta más…

Para empezar, mi amigo José Marrero y Castro presenta el que es el libro de su, digamos, retorno del silencio, y que parece que es sólo lo primero que nos irá llegando de él. El libro se titula ANUARIO, y el acto es en Santa Cruz de Tenerife mañana miércoles, en la MAC de Santa Cruz de Tenerife (C/Robayna 2) a las 18.30. Ernesto Suárez interviene como presentador, otro amigo. El libro recoge un extenso poema dedicado al desaparecido Ernesto Delgado Baudet (un amigo más). Si tienen la suerte de estar por allí, no se lo pierdan.

Y el sábado 24 resulta ser el acto poético mundial del World Poetry Movement (esto es algo cuya existencia acabo de descubrir,vía Samir Delgado, ya margullaré y les contaré). Resulta que este sábado se realizan a la vez actividades vinculadas a la poesía en 540 ciudades de 107 países. En la de Las Palmas participo hablando de poesía en tiempo de redes. Aquí está el programa completo:

ACTO POÉTICO MUNDIAL
24 DE SEPTIEMBRE EN CANARIAS
WORLD POETRY MOVEMENT, CIEN MIL POETAS POR EL CAMBIO
LA NEVERA BAR LOUNGE & DVD CLUB (DE 16 A 23H), CALLE CHURRUCA 35, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA
PROGRAMACIÓN
16:OOH: APERTURA CON EXPOSICIÓN Y BOOKCROSSING
17:OOH /18:30H: PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA DVD “EL CARTERO (Y PABLO NERUDA)” (1994) DE M. RADFORD
18:30H /19:OOH: CHARLA TEMÁTICA “WORLD POETRY MOVEMENT” “LOF SITIADO” HOMENAJE UNIVERSAL A LOS MAPUCHES (A CARGO DEL POETA ANTONIO ARROYO SILVA)
19:00H / 19:30H: CANDIDATURA LIBRO DE POESÍA MEJOR EDITADO EN CANARIAS 2010
19:30H / 20:00H: CHARLA TEMÁTICA “ WORLD POETRY MOVEMENT” “POESÍA EN TIEMPOS DE REDES” (A CARGO DEL POETA DANIEL BELLÓN, BLOG “ISLAS EN LA RED”)
20:00H / 21:00H: RECITAL POÉTICO EN ABIERTO “ WORLD POETRY MOVEMENT”
(PRESENTADO Y COORDINADO POR BERBEL, POETA Y ARTISTA)
21:00H / 22:00H: CHARLA TEMÁTICA “WORLD POETRY MOVEMENT”“LA NOCHE DEL RINOCERONTE Y OTROS VIAJES LITERARIOS”
PROYECCIÓN DVD “MACARONESIA DE TINTA Y PAPEL” (A CARGO DE JUAN CARLOS DE SANCHO, ESCRITOR Y EDITOR)
22:00H / 22:30H:CHARLA TEMÁTICA “ WORLD POETRY MOVEMENT”: “ PAPELES DOBLADOS” (A CARGO DE MARCOS RODRÍGUEZ, ESCRITOR DIRECTOR DE LA BOHEMIA Y ASOCIACIÓN IRÓNICA)
22:30H / 23:00 H: PROYECCIÓN DVD “PUPILA AL VIENTO” (POEMA VISUAL DE RAFAEL ALBERTI Y MARIA TERESA LEÓN)
LECTURA DEL MANIFIEST0 WPM
“ We gather to increase an exultant wave of poetry”

Quien por ahí ande, ya sabe donde estamos…

Hace un tiempito escribí una entrada sobre el llamado “pugilato poético“. La cosa surgió al encontrarme en la red ciertos carteles y ciertas fotos más bien deprimentes… En fin, ya dije en su día lo que tenía que decir sobre esto… pero mi amiga Nieves me pone en la pista de una palabra,  SLAM,  como etiqueta de una nueva poesía “oral” ( que surge para ser dicha, más que para ser leída).  Me pongo a investigar y resulta que se trata de todo un movimiento alrededor de la poesía que “nace” para o al decirse, o que brota de de su recitación (eso que llaman creo también “perfopoesía“. El Slam, por lo que veo, añade a esa vocación de escenario un punto competitivo, ya que los poetas dicen sus poemas y los asistentes votan y se sigue un proceso eliminatorio hasta dar con el “campeón“. Ufa…Todo está,creo, explicado en el anterior enlace de la wikipedia “hispana”, que me parece que es una traducción pura de la correspondiente en la versión en inglés, pero no puedo evitar reproducir aquí su definición de Slam:

El slam es un torneo de poetas en los que se enfrentan mediante las notas de un jurado seleccionado del público. El formato del torneo esta inspirado en el boxeo. Se hace por rondas donde cada poeta tiene tres minutos para leer su poema. Los poetas no se enfrentan directamente ni se responden el uno al otro como en una Batalla de Gallos. Leen su poesía y los que reciben las mejores notas del público, pasan a la segunda ronda. Los primeros Slam eran entre dos poetas y duraron doce rondas (más cercano al boxeo que el actual formato).

El Slam es un formato de recital que implica el público y abre el micrófono a cualquier persona que escribe cualquier tipo de poesía, y así hace el recital mucho más dinámico y entretenido que recitales tradicionales.

El Slam también, puede ser un tipo de poesía. Es poesía oral interpretada. Muchos poetas que escriban Slam no publican sus trabajos porque no son completos sin la interpretación como es leer una obra de teatro.

Bueno, parece que al menos se trata de que no se haga demasiado el chorra y existen unas reglas que hay que cumplir y un cierto decoro:

Los poetas pueden tratar cualquier tema con total libertad y en el estilo que deseen.
Los poetas deben usar sus propios textos.
No se puede utilizar música.
La utilización de accesorios esta prohibida: el slam se basa en las palabras y no en cualquier objeto que pueda desviar la atención. El slam se fundamenta entre las aptitudes del poeta y la percepción del publico.
La utilización de disfraces también esta prohibida. El poeta debe ir vestido como lo hace habitualmente.
El poeta puede inspirarse de otros textos y recoger frases o expresiones de éste, pero en ningún caso puede usar integralmente un poema ajeno.
Cada poema debe durar 3:00 minutos máximo. A partir de ahí, se quitara 0,5 puntos cada 10 segundos.
Un poema dicho, una copa regalada. No es acumulativo (3 poemas dichos, 1 sola copa regalada). En cambio, se considera que la copa es merecida al decir la primera palabra del poema. Si el poeta tiene un olvido y no puede seguir, seguirá siendo merecedor de dicha copa.

Pero no puedo dejar de pensar que, al final, se trata de dar espectáculo, o convertir la poesía o sus alrededores en un espectáculo más de la sociedad del espectáculo en la que vivimos, aunque sea para minorías selectas o desocupadas…La desconfianza me puede, tal vez es que me coge mayor…

Tampoco es nada nuevo, por otra parte, y no deja de ser un giro quizás sorprendente en la relación entre poesía y tecnología. Tiene su gracia: en el mundo de los mp3 esparcidos por la red, y de la videoweb… vuelve la oralidad de los tiempos preguttembergianos. Caramba.

Y, lo que importa al final es el poema. En el ya mencionado anteriormente 2017 Nueva poesía contemporanea, tomo I, hay tres ejemplos de poemas surgidos del Slam. Me ha gustado este de Steve Coleman, al que pueden ver en acción diciéndolo precisamente: I Wanna hear a poem.
La versión al español supongo que es de alguno de los promotores de 2017:

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poem ever. No sé si este que va a protagonizar esta entrada es el poema más corto, pero si no lo es, debe estar cerca. Verán, ayer estuve en una lectura de poemas y, como me suele pasar en esos actos, acabo un tanto sobrepasado por tanta acumulación de palabra, tanta tensión o esfuerzo expresivo… acaba uno necesitando un lavado de cara.

Y me acordé de este poema. Me lo encontré hace un tiempo viendo ese fabuloso documental titulado “Cuando éramos reyes”, que gira alrededor del mítico combate entre Mohamed  Ali y George Foreman. En los momentos finales del documental se hace una semblanza de lo que significó Ali para la comunidad afroamericana de Estados Unidos, y uno de los periodistas entrevistados recordó cuando fue invitado a la Universidad de Harvard a recibir algún tipo de distinción. Mohamed Ali no era un cachocarne con ojos, era un tipo inteligente, muy vivo, un luchador que arriesgó mucho en defensa de sus ideas, y, como él  no dejaba de repetir, asombrosamente guapo… y un charlatán desaforado que atropellaba a sus interlocutores con una verborrea encendida a poquito que le dejaran, siempre aplicando su “floating like a butterfly, sting like a bee”, un curso de estrategia en una sola frase, por cierto.

En semejante escenario, el Aula magna de la, seguramente, más prestigiosa universidad norteamericana, alguien entre el público le anima (o le reta): Di un poema, le gritan… Ali se acerca al micro, se hace el silencio y, entonces, dice el siguiente poema:

Me
We

Yo
Nosotros

Casi nada. Y este poema aquí, y esta entrada, tienen dedicatoria.

la poesía no se queda en las gavetas. Con nulo apoyo oficial se puso en marcha el viernes pasado el Festival Atlántico de poesía de Las Palmas, promovido por varias asociaciones culturales isleñas. Se dirá que el programa es modesto tal vez, y que no tiene que ver con aquel festival de Las Palmas (lleno de grandes nombres y nombretes, que se montó desde fuera en los 90 a chequera pública suelta  de los mismos que hoy abanderan el discurso de la austeridad,y a mayor gloria de sus promotores) pero es, y está y orgullosamente agita su independencia “con la que está cayendo”. Bienvenido sea. De verdad.

Bueno, vamos a empezar calentitos la temporada…

Se celebra el centenario del nacimiento de Gabriel Celaya, considerado una de las grandes referencias de la poesía social de los 50, y cuyo poema “La poesía es un arma cargada de futuro”, una vez musicado por Paco Ibañez, fue, en su momento bandera, más allá de la calidad literaria de sus versos. El poema trascendió, fue, como dije, más allá, hasta convertirse su título en un tópico, una muletilla del gremio…

Y bien, tengo que decir que mi relación con Celaya, es, por ser educados y no sé si a mi pesar, conflictiva, porque le debo al poeta mi primer encuentro con el racismo. Y me voy a explicar.

Tenía yo entre 13 y 14 años, vivía a aún en Cádiz, cuando encontré en la biblioteca de mi colegio -una magnífica biblioteca, muy bien alimentada-  un libro de Gabriel Celaya, autor cuyo nombre conocía entonces gracias a las canciones de Paco Ibañez de su “En el Olympia de París” (ya, ya lo sé… uno:  ya apuntaba maneras de enteradito tan pronto, dos: estoy mayor…). El libro se titulaba “Canto en lo mío. Rapsodia euskara, baladas y decires vascos”, colección Auñamendi, 1973.

Decía que aquel libro, a mis 14 años, fue mi primer encuentro con el racismo. Porque sus poemas eran un canto a lo vasco, y a la raza vasca, a sus valores y virtudes, canto en el que, ya de paso, se menospreciaba a castellanos y andaluces, tan extáticos y secos unos, tan dados a la fiesta los otros, ya se sabe… Bueno,en lo del canto a la etnia, no es mi rama por así decirlo, pero que cada cual cante aquello que le entusiasme; en aquel momento, la verdad, yo no tenía ninguna construcción muy cerrada sobre el “problema vasco”, demonios, esto era 1977 y yo  un pibe con cuatro pelusas en el bigote… así que la exaltación patriótica me llamó la atención, pero nada más… el problema es que Celaya, como decía,  no se limitaba a cantar las glorias euskaras; no podía hacerlo, como es natural en todo nacionalismo, sin buscarse un contrario, sin la construcción de un oponente.

Y uno de los oponentes de la poética nacional de Celaya resultaban ser los poetas andaluces, a los que en su “Noche de Zugarramurdi” dedica el siguiente fragmento:

(…) y acuden los cantores más ilustres
exhibiendo sus culos andaluces.
Es la gracia del Sur, la verborrea
y el verso que menea las caderas.
A título de imagen, el piropo,
y a falta de belleza, mucho adorno.
¡Vean, vean la lírica bonita,
andaluza, cobarde y señorita!

Bueno, no nos enfademos tan pronto; asumamos que se trata de un cruce de espadas poético contra ciertas tendencias literarias a las que Celaya se oponía en aquellos entonces. También un poco más adelante se mete con los garcilacistas, aunque no con tanta saña, hay que decirlo. Vale, dejémoslo en pleito de poetas con la pluma caliente…y una lectura más bien pobre de Juan Ramón Jiménez al que maltrata de manera injusta.
Pero un poco más adelante en el poema “El martillo y la paz” nos canta el poeta:

Cuando un vasco no es motor,
cuando no tiene en las manos un arma para luchar,
para ser o trabajar
se siente menos que humano
y llora su dignidad

Muy bien, muy bonito todo; a mí me gusta que la gente sienta orgullo de su tierra y sus vecinos, feo estaría, pero aquí no se detiene el poeta y en contraste con tan heroicos norteños…

y allá en el Sur los flamencos,
los enanos asexuados que gorgotean y bailan

Carajo, que le habrán hecho a Celaya los flamencos que bailan … qué tendría contra el baile este buen señor, y contra ese sur al que aplica una mayúscula que acaba resultando sospechosa… como apuntando a su enemigo imaginario, ese del que venían los oscuros maketos, morenos, cetrinos, casi negros…

Y alguna perla más dentro de la exaltación lisérgico-patriótica del poeta, nos dedica a los sureños en su Rapsodia. Bueno, recuerdo que mi padre, cuando ojeó el librito, subrayó en rojo los versos anteriores, y se negó a que lo devolviera a la biblioteca escolar, que, por cierto, no lo reclamó nunca para mi alivio entonces… ahorita lo tengo aquí, en mi mesa, recién traído de Cádiz.

Y es por esto que, desde siempre, cada vez que me ensalzan a Celaya, poeta social,tuerzo el gesto, y por lo que nunca he podido afrontar sus poemas de una manera objetiva, porque cada uno sabe (o debería saber) qué alimenta con sus versos.